Wir haben in Deutschland eine gute Nachwuchsförderung in Sachen Jazz.

Das beginnt in so mancher gymnasialen Jazz-AG, die Musikschulen haben „populäre Musik“ längst fest im Programm, es gibt „Jugend jazzt“, diverse Landesjugendorchester und als Speerspitze das Bujazzo, man kann Jazz an zahlreichen Hochschulen studieren. In der Folge gibt es aus meiner Sicht eine junge, lebendige Jazzszene mit vielen interessanten Musikern.

Dass man dies derzeit unter dem Logo „Young German Jazz“ ausgiebig promotet, muss erst mal nicht falsch sein. Die Nachhaltigkeit in der Wirkung darf man allerdings getrost bezweifeln, denn der nächste Marketing Coup kommt garantiert.

Das Problem: Der deutsche Jazzmusiker ist für sehr, sehr lange Zeit Nachwuchs. Und das auf allen Ebenen. Hochschullehrer akzeptieren nur schwer, dass ihre ehemaligen Studenten auch großartige (und mitunter frischere) Musik abliefern und so zu Konkurrenten werden. Journalisten verschlafen gerne mal die Entwicklung eines Musikers zum „reiferen“ Künstler, zumal sie permanent dem Reiz des Neuen ausgesetzt sind. So muss man dann über einen 42jährigen Drummer, der seit Jahren auf der Szene ist, als „junges Talent“ lesen. Er hat sich wohl gut gehalten. Ich befürchte, selbst Nils Wogram (… auch schon Mitte 30) wird trotz dauerhafter Präsenz, unzähliger Preise und internationaler Tourneen in jeder dritten Kritik vom „gefeierten Nachwuchs-Star“ und „deutschen Wunderkind“ heimgesucht.

Als geübter Verschwörungstheoretiker vermute ich hinter diesem „Jugendwahn“ ein auch wirtschaftliches Prinzip. Nachwuchs bedeutet kleine Gagen oder zunehmend „auf die Tür spielen“, bedeutet mit Glück Rahmenprogramm und so gut wie nie Hauptbühne bei Festivals. Darbende Labels locken neue Bands in die Falle sinnloser Bandübernahmeverträge. Das Ganze ist auch ein wirtschaftlicher Verteilungskampf. Die goldenen Subventionsjahre sind vorbei, und das richtige Geld fließt nur noch bei großen „Events“. Hier natürlich, mit Ausnahme der üblichen Verdächtigen, unter Vermeidung deutscher Musiker.

Die Unterfütterung der Szene von unten hat keine Konjunktur. Als spießig verschriene Jazzvereine, die sich dringend modernisieren müssten, bluten personell und finanziell aus. Der eher kleiner werdende Kuchen muss von immer mehr Musikern verspeist werden. Dass da die Kuchenverteiler unter dem Logo „Nachwuchs“ ab und an ein paar Krümel herausrücken, gehört zum guten Ton unserer „Wir sind doch alle Freunde und sitzen im selben Boot“-Szene.

Und das ist Teil des Problems. Der Teil der 68er- und vor allem Post-68er-Generation, der sich auf dem Marsch durch die Institutionen auch im Jazzgewerbe Macht- und Einflusspositionen gesichert hat, ist leider zu nett. Ich kenne viele von ihnen und ich mag sie wirklich. Alles verdiente, alte Kämpfer, die Wichtiges für den deutschen Jazz bewirkt haben. Leider häufig entweder mutlos und risikoscheu von den alten Zeiten schwärmend. Oder, was auch verständlich ist, bevorzugt ihre Seilschaften bedienend. Auch irgendwie menschlich, was den eventuell nötigen Generationenkonflikt nicht leichter macht.

Gibt es Lösungen? Mein Vorschlag, als alter Fußballer, für meine Generation: Wir müssen aus der Defensive raus. Wir müssen bei jedem Veranstalter, Promoter und Journalisten zu unserer Musik stehen. Wir müssen begeistern. Und auch mal den Krümel ausschlagen und ein ganzes Stück fordern. Das German Jazz Meeting auf der Jazzahead 06 hat deutlich gezeigt, dass jede der Bands, die sich in einem 20-minütigen Showcase selbst kastrieren mussten (was, wider meine Erwartung, gut geklappt hat), wunderbar in das abendliche Festivalprogramm gepasst hätte. Und die dort präsentierten Gruppen waren nur ein kleiner Ausschnitt der aktuellen Szene.

Also, uns stehen die richtigen Bühnen zu. Wir gehören nach Moers, auf die Traumzeit und nach Berlin. Nicht als Nachwuchs, sondern um der Qualität der Musik willen. Das Totschlagargument „Das Publikum nimmt neue (oder – frei einsetzbar – deutsche/moderne…) Bands nicht an“ kann widerlegt werden. Ich glaube fest daran, dass auch ein Festivalpublikum Freude an neuer Musik haben kann. Man muss es nur richtig präsentieren und – hier schlägt auch in Zeiten „Benedetto“ schreiender Massen mein unerschütterlicher Glaube an die Aufklärung durch – vermitteln.

Handle ich selber immer so, wie ich es hier kampfschriftartig verkünde? Natürlich nicht! Aber ich versuche es mit meinem neuen Mantra (jeden Morgen, nach koffeinhaltigem Frühstück, bis zu 10-mal zu wiederholen):

Ich bin Ende 30 und damit im besten Jazzmusiker-Alter. Ich kann entspannt die Dinge, die ich gelernt, erfahren und gelebt habe, kreativ verarbeiten und bin trotzdem noch offen für Neues. Ich renne aber nicht jeder Mode hinterher. Meine Projekte klingen richtig gut. Meistens. Und ich bin beharrlich und werde mir aus dem Kuchen ein Stück herausschneiden.